Miguel Ángel Avataneo, pintor argentino , nació en la provincia de Córdoba en Argentina y su amor por la forma pura del clasicismo se nutría de su temprano interés por los maestros italianos: Correggio, Giorgione 1478-1510 , 1483-1520 Rafael y Tiziano 1488 / 90 hasta 1576 . Él también fue influenciado por las pinturas de finales del siglo XVIII francés de David, Gustave Courbet 1819-1877 y Jean Auguste Dominique Ingres 1780-1867 . Reconociendo las influencias implícitas en su formación, pero tratando de construir sobre la disciplina que le dio, él ha creado un mundo de la imaginería pictórica enteramente suyo. La intensidad inusual de su arte lo lleva mucho más allá de las fronteras de América del Sur y lo coloca en una comunidad artística internacional en general. En 1988, se graduó de La Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. Ha realizado numerosas exposiciones individuales con éxito desde 1988 y ha obtenido distinciones demasiado numerosos para enumerar. Sus estudios provocando elegantes y pensamiento son reconocibles al instante entre los coleccionistas.
viernes, 31 de mayo de 2013
Miguel Avataneo pintor figurativo realista
Miguel Ángel Avataneo, pintor argentino , nació en la provincia de Córdoba en Argentina y su amor por la forma pura del clasicismo se nutría de su temprano interés por los maestros italianos: Correggio, Giorgione 1478-1510 , 1483-1520 Rafael y Tiziano 1488 / 90 hasta 1576 . Él también fue influenciado por las pinturas de finales del siglo XVIII francés de David, Gustave Courbet 1819-1877 y Jean Auguste Dominique Ingres 1780-1867 . Reconociendo las influencias implícitas en su formación, pero tratando de construir sobre la disciplina que le dio, él ha creado un mundo de la imaginería pictórica enteramente suyo. La intensidad inusual de su arte lo lleva mucho más allá de las fronteras de América del Sur y lo coloca en una comunidad artística internacional en general. En 1988, se graduó de La Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. Ha realizado numerosas exposiciones individuales con éxito desde 1988 y ha obtenido distinciones demasiado numerosos para enumerar. Sus estudios provocando elegantes y pensamiento son reconocibles al instante entre los coleccionistas.
Franz Joseph Haydn.
Franz Joseph Haydn. (Viena, Austria, 31 de marzo de 1732 – Viena, 31 de mayo de 1809) Compositor austriaco. Con Mozart y Beethoven, Haydn es el tercer gran representante del clasicismo vienés. Aunque no fue apreciado por la generación romántica, que lo consideraba excesivamente ligado a la tradición anterior, lo cierto es que sin su aportación la obra de los dos primeros, y tras ellos la de Schubert o Mendelssohn, nunca habría sido lo que fue. Y es que a Haydn, más que a ningún otro, se debe el definitivo establecimiento de formas como la sonata y de géneros como la sinfonía y el cuarteto de cuerda, que se mantuvieron vigentes sin apenas modificaciones hasta bien entrado el siglo XX.
La aportación de Haydn fue trascendental en un momento en que se asistía a la aparición y consolidación de las grandes formas instrumentales. Precisamente gracias a él, dos de esas formas más importantes, la sinfonía y el cuarteto de cuerda, adoptaron el esquema en cuatro movimientos que hasta el siglo XX las ha caracterizado y definido, con uno primero estructurado según una forma sonata basada en la exposición y el desarrollo de dos temas melódicos, al que seguían otro lento en forma de aria, un minueto y un rondó conclusivo.
Franz Joseph Haydn.
Franz Joseph Haydn. (Viena, Austria, 31 de marzo de 1732 – Viena, 31 de mayo de 1809) Compositor austriaco. Con Mozart y Beethoven, Haydn es el tercer gran representante del clasicismo vienés. Aunque no fue apreciado por la generación romántica, que lo consideraba excesivamente ligado a la tradición anterior, lo cierto es que sin su aportación la obra de los dos primeros, y tras ellos la de Schubert o Mendelssohn, nunca habría sido lo que fue. Y es que a Haydn, más que a ningún otro, se debe el definitivo establecimiento de formas como la sonata y de géneros como la sinfonía y el cuarteto de cuerda, que se mantuvieron vigentes sin apenas modificaciones hasta bien entrado el siglo XX.
La aportación de Haydn fue trascendental en un momento en que se asistía a la aparición y consolidación de las grandes formas instrumentales. Precisamente gracias a él, dos de esas formas más importantes, la sinfonía y el cuarteto de cuerda, adoptaron el esquema en cuatro movimientos que hasta el siglo XX las ha caracterizado y definido, con uno primero estructurado según una forma sonata basada en la exposición y el desarrollo de dos temas melódicos, al que seguían otro lento en forma de aria, un minueto y un rondó conclusivo.
Franz Joseph Haydn.
Franz Joseph Haydn. (Viena, Austria, 31 de marzo de 1732 – Viena, 31 de mayo de 1809) Compositor austriaco. Con Mozart y Beethoven, Haydn es el tercer gran representante del clasicismo vienés. Aunque no fue apreciado por la generación romántica, que lo consideraba excesivamente ligado a la tradición anterior, lo cierto es que sin su aportación la obra de los dos primeros, y tras ellos la de Schubert o Mendelssohn, nunca habría sido lo que fue. Y es que a Haydn, más que a ningún otro, se debe el definitivo establecimiento de formas como la sonata y de géneros como la sinfonía y el cuarteto de cuerda, que se mantuvieron vigentes sin apenas modificaciones hasta bien entrado el siglo XX.
La aportación de Haydn fue trascendental en un momento en que se asistía a la aparición y consolidación de las grandes formas instrumentales. Precisamente gracias a él, dos de esas formas más importantes, la sinfonía y el cuarteto de cuerda, adoptaron el esquema en cuatro movimientos que hasta el siglo XX las ha caracterizado y definido, con uno primero estructurado según una forma sonata basada en la exposición y el desarrollo de dos temas melódicos, al que seguían otro lento en forma de aria, un minueto y un rondó conclusivo.
jueves, 30 de mayo de 2013
Esto no es un naufragio, como se pudiera pensar, es un....
miércoles, 29 de mayo de 2013
Estamos viviendo en la era más pacífica de la historia humana.
A la pregunta "¿Habrá alguna vez un final de paz en nuestro planeta," la mayoría de la gente responde negativamente. En primer lugar, la militancia es la naturaleza y la vinculada a la selección natural, y en segundo lugar, se ha desempeñado y sigue desempeñando un papel importante en la historia de la civilización humana.
Steven Pinker
Psicólogo de Harvard Steven Pinker ha pasado muchos años estudiando la historia asociada con la guerra y la violencia, y lo encontró una tendencia alentadora: -. "La mejor parte de nuestra naturaleza" "Estamos viviendo en la era más pacífica en la historia de la raza humana", escribió en su libro,
Pinker esta de acuerdo en que la militancia y la propensión a la rivalidad constante, son heredados de nuestros antepasados y nunca permitiran crear un "paraíso en la tierra". Pero el hombre no tiene que ser completamente esclavo de sus genes - dice - porque tiene la capacidad de analizar y de superarse personalmente.
El investigador recopiló y analizó una gran cantidad de datos relacionados con las guerras, los conflictos, el genocidio, la tortura, la violencia doméstica y el abuso de los animales, incluso se comete en diferentes períodos históricos. Y casi todos los rubros encontró una tendencia a la baja:
el número de asesinatos en la Europa moderna ha disminuido desde la edad media de 10-50 horas, dependiendo de la región; reducido el nivel de violencia relacionada con el funcionamiento de la máquina del Estado. Estos incluyen el castigo corporal (amputación de manos por robo, los azotes alumnos descuidados) y la pena de muerte, en particular los relacionados con la tortura (despiece, ardor); la esclavitud y el despotismo de hoy - los efectos residuales, pero hace 800 años eran la norma;
como para la guerra, de acuerdo con los datos proporcionados Pinker, en la era pre-estatal perecieron en promedio alrededor del 20% de todas las personas.
Los prisioneros del campo de concentración de Auschwitz
Por supuesto, la reducción del nivel de violencia de los Estados no es suficiente como para recordar a las víctimas de las dos guerras mundiales y los regímenes totalitarios de la primera mitad del siglo pasado. Sin embargo, desde la Segunda Guerra Mundial, ha habido ningún conflicto militar entre los principales países del mundo, y los historiadores han llamado la era de la "larga paz". Además, el número de víctimas de los conflictos más pequeños, incluyendo guerras civiles, disturbios, actos de terrorismo y genocidio, también ha disminuido.
En los últimos 60 años, el número de víctimas de la guerra ha disminuido de 500.000 a 30.000 por año. En cuanto a las víctimas de los terroristas, según las estadísticas, las persona tienen más probabilidades de morir por un rayo que por los terroristas.
Las razones de esta tendencia alentadora Pinker considera los siguientes factores:
países con regímenes democráticos rara vez van a la guerra entre sí, y su número ha aumentado recientemente de 12 a 60 por ciento; un papel cada vez más importante en la sociedad comenzó a interpretar a una mujer; con el crecimiento del comercio internacional, los países se han vuelto más dependientes unos de otros; a través del acceso a la información y mejorar el nivel general de alfabetización de las personas han aprendido a relacionarse con los "forasteros" con mayor simpatía.
Pero la razón principal de la tendencia de pacificación universal, sigue siendo el sentido común. Somos conscientes de los efectos devastadores de la violencia y tratar de llegar a un compromiso, incluso con aquellos que representan una amenaza. Gracias al sentido común, que vieron en la necesidad de proteger los derechos de las mujeres, los niños, el sexo, las minorías étnicas y otros grupos de personas, a menudo la discriminación.
Pintor impresionista americano Mattlin Scott.
Mattlin es un artista con una apreciación profunda y apasionada de la belleza en el mundo natural y en el espíritu humano. Esta alegría entusiasta y sensible se refleja fuertemente en su obra. Su obra se ejecuta en un estilo impresionista vibrante, que al tiempo que conserva sus raíces figurativas, incorpora elementos abstractos, lo que resulta en una unión única contemporáneo. Mattlin pinta el mundo privado, a la que da testimonio. Ya se trate de un momento íntimo capturado entre la madre y el niño, una visión de la ensoñación solitaria de una bailarina de ballet, o una vista privada en ese mundo sagrado del desnudo atemporal. Elección del tema, su habilidad magistral para la composición extemporánea y su brillante talento para la yuxtaposición de la luz y de la sombra de Scott, todo evoca una poderosa sensación del viejo mundo, pero con un toque moderno irresistible.
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